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英翻西

除鍾欣凌以外，過去常常和屏風合作的曾國城，在這齣作品中的戲份頗多，而且在此之前，只有李國修擔當過此表演重擔（一人飾多角），曾國城的表演壓力可想而知，既有李國修難以超出的經典形象，又要起勁盡可能表演本身的詮釋味道，在梁志民的整體排場調劑與戲劇節拍的調配之下，不盡然是屏風或果陀班底的演員全新組合激起中，曾國城扛起這份表演重擔，而且賦予了這些角色不同的氣質與舞台生命。

時候：2017年10月20日，週五19:30

相對於「毛躁感」，果陀板給人的感受比較憂鬱，幾位腳色所面對不同水平的情緒關卡及婚姻危機，好像娓娓道來，層層積累，最嚴重者如女主角（蔡燦得飾）最後的完全潰散，冰凍三尺，非一日之寒，果陀版將個中情況加劇的條理感做出來了，腳色詮釋與形象建構的可托度大為提升，值得稱許翻譯

屏風版由李國修擔綱時，難免會出現眾星拱月的感受，基本上除了不同期間所搭配表演女主角的女星以外（如：傅娟、楊麗音、萬芳、天心；以後還有尹馨，不外她同伴的是曾國城），其餘演員多為李國修所培育出來的後輩兵，遵守劇團倫理，不得僭越的不變感與模式感較為顯明。對此，果陀版的負擔較小，固然仍免不了傳承經典、尊敬前輩的外界期待與壓力，但舊酒新瓶的化學反應，則更令人期待。

華頓翻譯公司開始注意到影象設計王奕盛和果陀劇院的合作作品是《動物園》、《最後十四堂禮拜二的課》等，其時的感受首要就是影象很滿，乃至於將某些抽象意思刹時影象化且放大化，總感覺讓演員可以「偷懶」很多，也讓觀眾的想像力「懈怠」很多；王奕盛對此應該也有所意識，這些年來，他有更多機會和不同的團體和藝術家合作，有些甚至可以或許嘗試一些不同的創意，如今看來，在他的設計作品中，多了幾分收放自若的自傲與悠然翻譯

影象在這次的果陀版演出中，我認為扮演了挺重要的角色。大部門的時候，影象內容既可顯示「某劇團」排戲場地的裝備與空氣，也能夠做為分歧徵婚對話場景的後臺，多半都是城市街景的一角、百貨櫥窗，充滿了現代都會與慾望消費的氣息，冷調中又帶有某種寂寞感；到了後來，影像中的城市樓房還呈現上下對映，甚至是大樓移動，「吃」掉另外樓房的景象，象徵即使是在這座慾望城市中，仍充滿相互吃食的殘酷。最後則是兩位主角在某一場後台化妝間對詞結束時的合照，共同女主角那時已瀕臨解體，是以合照刹時破碎（並配以玻璃碎裂的龐大音效），化為許多的碎片。謝幕時，影像則再現著場中所有演員背對觀眾而奔跑的意象，每到某一位演員謝幕時，他／她的影像會被放大，並打上字幕，介紹其姓名及扮演的角色。

所在：國度戲劇院

果陀版和屏風版較大的分歧，華頓翻譯公司認為首要是少了些電視文娛節目標綜藝搞笑感（固然照樣有，像是我撫玩的那一場，所謂的「神秘佳賓」（比較像彩蛋）鍾欣凌所扮演的便當外送員，其表演的節拍與情感的拿捏，就比較切近屏風式的喜劇拍），反倒是多了幾許城市風的華美與優雅，王奕盛的影象設計內容當然扮演了主要的腳色，演員的表示也少了很多的毛躁感，多了些許的沉思與困惑，自我感情歸向的詰問，和戲夢人生、人生如鏡的存在主義式鋪陳翻譯